感謝巴哈動漫版mikimiki版友提供(作者同意要轉請自取)



我兩點到,進場後坐下,人陸續來了。會場教室不大,大概只有三十個座位,兩點出頭大多數人都來了,負責報到的小姐開場:穿黑t恤跟黑褲子的林總編突然從桌子跟講台的夾縫出現!

一開始就有夠歡樂,嚇了我一跳,然後演講就開始了。



之後邊講還邊有人進來,最後有坐滿。



*會躲在夾縫裡是因為教室到處是玻璃沒有地方躲,剛剛蹲在夾縫裡十幾分鐘,本來還沒想到要講什麼,剛剛那十幾分鐘才在想。



*總之講一些以挑戰者為主,不能寫在雜誌上也不能寫在blog上的事。



1.很多報導或雜誌說他是漫畫迷,其實是錯的。

自己喜歡的只是有趣的故事,漫畫只是手法,跟小說、電影、game都一樣;很喜歡game可是打得很爛,只能玩rpg,大學時愛玩美少女色情遊戲。



2.大學時做過幾十秒的動畫,用掃描器(沒有聽清楚),作動畫讓他學到1+1不只可以等於2,還可以等於更多。



個人個人做自己能做的事,就能一起做出自己做不到的事,這跟後來會做雜誌有共通。



3.在專門學校學到的是去專門學校學不到東西,只是去體驗國外而已。



4.日本動畫公司每一家的習慣不同,學校學到的東西不一定能用,所以他們不喜歡用專門學校出來的,因為很難教(沒有聽清楚)



5.本來決得自己很愛畫畫,但是在專門學校看同學更愛畫,覺得自己只是喜歡畫而已,說不上是真的愛畫畫。



6.應徵製作公司上了(我聽不懂他進了哪間公司作什麼)



7.有同事為了作動畫,工作到站不起來要人抬去醫院。



8.電視動畫一般一集要作三個月,可是現在也有三個禮拜做出來的,所以水準有差。

最近有一部叫MUSASHI的很差,那應該是因為沒時間。

他的上司以前告訴他”沒有人一開始就想做爛東西”,所以他很同情MUSASHI。



9.作東西需要時間,台灣人習慣看買來的東西,不給人時間,很不好。

(舉日劇做很久但在台灣一下就播完的例子)



10.回台灣做雜誌的公式原因是看不下去政府補助,漫畫應該不是體制的東西怎麼可以被政府收編。



11.另一原因是因為日本動漫畫陷入瓶頸,做出台灣經驗以後才有用。



12.創刊時日本人都很熱心幫忙,但台灣人都潑他冷水,其實很難過。

很謝謝那時還是幫他的許多人。



13.很多地方都不願意讓步,可是封面後來找日本人畫是讓步,因為通路商說如果是台灣作家畫他們不是很想賣,隨便哪一個日本人畫都好(真的假的?)

因為認識緒方剛志就請他幫忙。



14.曾經跑到北海道去找島本和彥畫,但是被拒絕。(因為島本和彥說:”不敢跟手塚治虫的作品放在一起”XD)



15.放手塚作品是因為國內沒有背影,乾脆放最大的背影。



16.創刊號現在都不敢看,覺得雜誌做得很爛,可是如果沒有做創刊號就沒有現在,現在的雜誌比創刊號厚了兩倍多。



17.想要增加作者更多發表空間,附在日本翻譯雜誌的空間太少。



18.想要培養編輯,但現在還是只有他一個人,因為還不知道這樣做對不對。



19.想要讓讀者習慣跟作者溝通,作者的作品不是作者一個人的,是作者跟編輯跟讀者一起完成的,才能留下來。



20.網路普及,但很多事跟感覺還是要有時間沉澱比較好,所以雖然投稿要兩個月後才會登出來,但是必要的。



21.挑戰者讀者主要是以中學生為主,13~18歲。



22.最小的7歲,最老的可能出生於西漢時代。(因為在要填西元的年齡欄上填了民國,全場大爆笑)



23.覺得學校還是要教作文比較好,有些推薦文到底是喜歡還是討厭都看不懂,

表達能力不足,沒有辦法說清楚自己的感覺是很可惜的。



24.雖然會有人誤解作者的意思,但那比只會說”分鏡爛、故事差”好多了。

誤解如果能讓作者知道,也會讓他們知道怎麼改進進步。



25.不過還是有很多寫得很好的意見,很謝謝。



26.回函會拿給來編輯部的作家看,激勵。



27.每期的通信藝廊的第一頁第一格都是放當期畫得最好的投稿,但是好像都沒有人發現,很難過。(我也沒有發現)



第一頁的九張也會是畫得最好的,編輯部裡叫”全力九王座”(還是”皇”座?)



28.台灣普遍閱讀漫畫的水準可能還在70年代。



小姐進來問要不要休息,林總編直接拒絕,說:



「"總共不過才兩個小時而已"」



可是我想小姐是在問要不要讓聽眾休息...說起來全場他都沒喝水6=口=



之後講了"襪子"的事,聽的時候覺得很有道理,但是沒記下來,現在想不起來,反正結論是要多看書。



總編突然說有特別來賓,然後往門外喊"浦澤直樹先生~~~"可是沒有人進來。



總編又說"要浦澤先生來的話一個人的入場費大概要收三千塊",然後說"退而求其次"之後,把前面的一個人叫起來,居然是在連載"星光墜在希伯來"的簡嘉誠(!?)



原來他才是特別來賓!!



簡嘉誠長得還蠻高的,眼睛大大。





內幕很多:



*簡嘉誠現在還沒有畫完11月號的稿子,覺得總編怎麼會叫他來。正常的編輯應該要找有積稿的人,像是林迺晴。



林總編回答是"那樣就沒有意外性了"xD



*總編說因為是第一次的演講,想要創造一些意外性。還有他最喜歡的小說家東野規吾很注重意外性。



說以挑戰者九月號為例,如果他是雜誌,那簡嘉誠是阿噗手機吊飾。(從這邊開始覺得總編有點殘忍)



*拖稿的原因是因為簡嘉誠為了介紹sally的日日美好

忍不住畫了一篇漫畫,結果連載到現在還沒畫完,根本不該來這裡

於是林總編叫簡嘉誠要創造傳說

"男人一生總要創造一兩個傳說"這段蠻熱血的



*簡嘉誠以前有投稿過東立,但都沒上。

本來已經決定作美語教材的編輯,結果跑去一間工作室畫網路漫畫,每個月要畫200頁,一頁150塊,有的時候老闆會隨心情給300塊一張。



後來看見挑戰者,就想試試看。



*總編說簡嘉誠的履歷表是20頁的漫畫,裡面把編輯畫做鬍子中年男,”原來我在你心中是長這樣..”



簡嘉誠拼命澄清,看起來林總編私底下可能很可怕,除了漫畫履歷表之外還有一大包作品,

讓總編覺得”總之先叫來看看”(這句話重複了好幾次)



*總編一開始要簡嘉誠提16頁短篇的案子來,結果他一提提了七個。

簡嘉誠說總編告訴他有一個提案可以直接用,但卻希望簡嘉誠花心思畫另外一個。結果總編說他完全不記得有這回事,只記得一次來了七個提案他看得很累xD



*最後畫出來的是”小紅帽愛上大野狼”(去年八月刊的,我沒看過),有29頁,簡嘉誠說沒有畫的話不知道會變長,但總編說是在他意料之中。



被簡嘉誠吐曹說這是馬後砲......



*簡嘉誠說星光墜在希伯來本來是兩回,後來跟總編討論大綱時變三回,後來再討論,總編說這種題材可是試著走中長篇,最後變九回。



但是現在畫到第六回卻還沒有到原先預定的一半(第?回)還出現了原先沒有的角色,連作者也不清楚接下來要怎麼發展(!?)



結論是角色是有生命的xD



*四月號上那篇”最美的女人”原本是6頁,簡嘉誠只是畫好玩的。

結果總編要他畫成8頁刊在雜誌上,因為看了簡嘉誠寄來的6頁之後笑了兩天沒辦法工作,

覺得要一定要讓更多人受害。



*簡嘉誠認為用連載來發表作品是很重要的,在有限的時間裡逼迫自己,才能學到東西有進步,

謝謝林迺晴跟孟宸教他很多。



*總編說除了作家能因為連載去學習,讀者也可以從看連載,寫感想去跟作家溝通,讓作品不只是作家一個人單純想畫的東西,而是透過作家畫出大家共同的東西。



後面是發問時間,最前面有人問六個問題,講了很多但我沒有記。



其他內幕:



*林迺晴有一個月以上的積稿,而且畫得很快。



*日日美好的SALLY應徵時只寄了一疊厚厚的個人誌跟原稿copy,附一張白紙上面寫姓名地址電話而已(好帥)



*黑炭的超幻神其實原本只有兩回,跟星光一樣會角色暴走。



*挑戰者的稿費很高,原因是總編認為要確保人才,就該給他們不輸給一般人的保障,而不是剝削。



林總編講話很有趣,而且有內容,跟簡嘉誠看起來很要好,但是感覺上他好像很不喜歡人把挑戰者只當作漫畫雜誌,然後好像很討厭巴哈”打嘴砲的人”(重複提到好幾次)



不過下次如果他還要講什麼,也許我會在去聽吧,挑戰者的作家一直都很謎,像是簡嘉誠尤其謎

這次有機會認識,覺得還蠻值回票價的。



可是我忘記要簡嘉誠簽名就離開了....我好笨





最後記一下演講聽完覺得很棒的話:



『個人個人做自己能做的事,就能一起做出自己做不到的事』



『不會正確使用文字的人不能正確思考』



『作者要是這個世界的好讀者』



『男人一生總要創造一兩個傳說』



『夢想不能當飯吃,,但是可以當茶喝! (簡嘉誠履歷漫畫裡的台詞)』





ps.我只有修改了符號,這樣好整理。需要的人請留言留下e-mail。



之前巴哈動漫版又出現了討論"本土漫畫",然而就像月經文般:關心的來、又無奈的消逝,不帶走任何痕跡。



雖然每次大家提出的方案似乎可改善,但是最後都無疾而終的。

現在台灣漫畫窘境是,就連最基本讀者想要買喜歡作者漫畫,跑書店找不到(如果全一冊更難找)



曾經台灣漫畫有這優勢,但是現在韓國已經超越我們了(在加上東立理事長說要復興還要培養十年...)我爸曾對我說過他朋友胡叔叔轉告說"如果全職做插畫會餓死的"(真的這麼說)



我想如果我要說當漫畫家的話恐怕會說出更難堪的話吧?orz



個人覺得如果台灣漫畫出版社,除了東立各創本土漫畫雜誌一本的話,也許復興本土漫畫也說不定?



除非有誰人能在台灣畫漫畫能夠賺到開BMW、住百萬豪宅的話,才有可能扭轉一般大眾映像吧?

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